机构奖助金和奖学金

每年秋季, 学生奖学金委员会设立多个奖项，最高可达2美元,000, 由彼得·格鲁亚和玛丽·奥康奈尔于2007年成立的捐赠基金资助. 这些奖项支持教师指导的学生在所有学科的研究.

格鲁亚/奥康奈尔研究奖可以与学院的其他资金来源一起使用.g.例如，大学授予的奖学金)或外部来源(如奖学金).g., a faculty grant); however, preference will be given to applicants without other sources of funding. 通常，这些奖励不会超过2,000美元.

该基金的奖金支持:

• 学生研究费用 例如购买书籍和设备, 发表研究成果, 或者这些费用的任意组合, or
• *学生旅游 这将大大提高学生的荣誉项目或研究正在指导下的教师(e.g., 前往图书馆/档案馆或其他地方进行研究, 或者去参加一个会议来展示结果).

通常，这些奖励不会超过2,000美元.

格雷迪奥尔德里奇'18:先进的材料调查通过雕塑 

由于我获得了格鲁阿·奥康奈尔研究奖，我能够在独立学习的过程中获得丰富的经验，并且能够试验许多新的材料，否则我将无法接触到这些材料. 这笔拨款主要用于支付艺术制作材料的费用, 特别是大量的橡胶模具制造和其他材料的实验和铸造. 我探索了与模具制作和铸造相关的不同技术, 在整个项目中，我继续推动我的想法，创造了许多作品，试图考虑与性别有关的想法, 性, 和身份.

在我项目开始的时候, 我把大部分时间都集中在制作模具上，并通过批量生产来探索我的想法. 随着我兴趣的不断转移, 我对材料的使用也是如此, 从这种更系统化的方法转变为以粘土手工建造为中心的方法. 尽管我研究的中心主题在整个学期都保持不变, 随着每一个后续的作品，我制作的形式和作品都发生了变化, 由此产生的作品包括三个陶瓷物体，作为装饰物体系列的一部分. 这些对象, 这是我在这学期里完成的作品, 它们不只是我思想不断成熟的象征吗, 但我更关心的是艺术品之间的关系, 装饰, 以及作品的“美”.

我非常感谢这个机会，因为它让我进一步探索我的艺术思想与材料，我通常不会使用. 通过这段经历，我能够考虑在我的作品中一直出现的主题，但需要独立研究提供的深度和时间才能在完整的艺术作品中实现. 在对自己的创作过程有了这样的认识之后, 我很高兴能够继续运用我从这次经历中获得的物质知识和概念背景.

在他们导师的帮助下, 太阳城娱乐的学生可以申请小额补助金，以支持学年的本科研究和旅行. 申请每月接受，奖金从200美元到800美元不等. 学生每学期只能获得一次小额资助. 有关申请要求的详细信息，请访问 每月Mini-奖助金 页面.

由Robert H创立. 他是名誉总裁(1990-2001)和Blythe B. 爱德华兹, 该奖学金旨在促进学生在创意和表演艺术方面的暑期研究和学习. 这可以通过教师指导和/或创造性或表演艺术(包括音乐)的结构化培训来完成, 戏剧和舞蹈, 美术, 创意写作, 和电影研究).

在创作和表演艺术的米科罗家庭奖学金是由查尔斯和朱迪思米科罗和他们的儿子建立的, 泰勒·米洛，91年. 它为太阳城娱乐的本科生提供奖学金，以促进创造性和表演艺术(包括音乐)的研究和/或结构化培训, 戏剧和舞蹈, 美术, 创意写作, 和电影研究). 优先考虑戏剧奖学金，其次优先考虑居住在缅因州的学生.

Nellie C. 沃特森创意与表演艺术暑期奖学金由Paul和Jennifer Korngiebel于2007年创立, 分别是88届和87届, 以纪念威廉·沃特森教授和他的母亲. 沃特森暑期奖学金旨在促进学生在创意和表演艺术方面的暑期研究和学习. 这可以通过教师指导和/或创造性或表演艺术(包括音乐)的结构化培训来完成, 戏剧和舞蹈, 美术, 创意写作, 和电影研究).

Evelyn Beliveau '19:意大利的绘画和艺术史

今年夏天, 我就读于锡耶纳的布兰代斯大学, 这是布兰迪斯大学在锡耶纳艺术学院探索早期文艺复兴艺术的项目. 在7月11日到8月18日之间, 我和另外九名学生一起在锡耶纳市生活和学习, 保存完好的中世纪和哥特式建筑的联合国教科文组织世界遗产. 这个项目提供了一个了解该地区历史的机会, 以及当代托斯卡纳文化, 通过艺术和艺术创作的镜头.

正式来说，这个项目包括两门学术课程，但它远不止于此. 艺术史和工作室艺术课程紧密相连, 到托斯卡纳周边城市的实地考察, 以及我们在锡耶纳的日常生活. 我们探讨了绘画的发展, 雕塑, 以及从13 -14世纪的罗马式和哥特式时期到15世纪文艺复兴初期的建筑. 在工作室美术课上, 我们采用了文艺复兴时期油画家使用的上釉技术, which involves a monochromatic under-painting with color applied afterward in thin layers; we used this technique on still life and landscape paintings, 人物画出自模特, 以及大师作品的复制品. 课堂上和课外的短途旅行使我们能够看到用我们在工作室学习的相同技术创作的艺术品, 以及在艺术史上具有重要里程碑意义的作品. 这些实地考察把我们带到了锡耶纳的国家美术馆, 佛罗伦萨的乌菲齐美术馆, 以及锡耶纳的许多教堂和建筑纪念碑, 弗洛伦斯, 和圣吉米尼亚诺. 我们也有机会在圣吉米尼亚诺的常青画廊和威尼斯双年展上观看当代艺术, 这是一场令人难以置信的活动，来自世界各地数十个国家的100多位当代艺术家将参加. 这些例子促使我们反思艺术从文艺复兴时期到现代的角色变化. 整体, 实地考察和课程材料与我们沉浸在锡耶纳人的日常生活相结合，提供文化密集的体验.

这次经历对我产生了深远的影响. I encountered art in a way that I rarely do; visits to museums and churches felt at once like personal experiences of the artworks, 用时间来反思每件作品或地点的深度, 比如上课时间, 知识渊博的教授在现场提供详细的背景和意义. 这些作品的故事将伴随我很长一段时间. 想想14世纪20年代及之后在佛罗伦萨工作的艺术家们，这种感觉尤其强烈, 谁意识到他们正在创造一种新的视觉语言——一种人文主义的语言, 对人体和古典思想的全新尊重, 对空间和人类在世界上的作用有了新的认识. 这些艺术家知道他们在绘画和雕塑的现实主义或建筑的意向性方面取得了突破, 他们非常在意自己所开创的先例. 从艺术史课堂走进绘画工作室，用同样的技巧工作, 与这些艺术家在同一背景下，本身就很深刻. 我们在创造艺术的过程中就像我们在学习艺术一样活跃. 此外, 我们在课堂上学到的历史在我们的日常生活中是可见的, walking around Siena; we were able to visit the Siena Cathedral, 罗马式和哥特式建筑的完美结合, 或者在放学回家的路上抬头看一眼文艺复兴风格的宫殿. 就我的个人成长而言, 这个项目影响了我的学术目标，也影响了我对艺术的看法. 我比以往任何时候都更确定我对绘画的热爱和我作为视觉艺术专业的道路, 我希望今年夏天工作室课程的概念将直接影响我在太阳城娱乐视觉艺术课程的工作. The art history class has had just as strong an effect; my new understanding of the context of the oil painting tradition will give me a more nuanced perspective on my studio work, 但我也意识到我对艺术史本身的热情. 因此，我这个夏天的学习将影响我在太阳城娱乐和其他学校的发展轨迹.

布兰代斯在锡耶纳是一个密集, 这段深刻的经历拓宽了我对艺术的理解，以及艺术与特定地点和背景的联系. I fully experienced the cultural environment of Siena; I learned in great detail the developments in art production which led up to the blossoming of the Renaissance; and I created oil paintings intimately linked through subject matter and style to the location in which I was working. 我在意大利的时光非常宝贵，并将在我在太阳城娱乐的学术生涯中留下印记.